Über mich – Jutta Blühberger.
Kreativität gehörte zwar schon immer zu meinem Leben. Aber ich war mir lange zu wenig bewusst, wie sehr sie Teil meiner Idenität ist. In der Kindheit und Jugend war sie wohl ersichtlich, wurde aber zu wenig gefördert und ermutigt. Der Perfektionismus meiner Umgebung war auch nicht hilfreich.
So kam ich erst über viele Umwege zurück zur Kunst und zu meinem jetzigen Selbstverständnis als Künstlerin.
Ich bin in Wien geboren und aufgewachsen, als Älteste von drei Geschwistern. Nach vielen Jahren im Ausland und einigen Jahren in Oberösterreich, landete ich in Strobl am Wolfgangsee. Ich war lange eine unfreiwillige Weltenbummlerin und habe in mehr Ländern gelebt als mir lieb ist. Meine Kurzvorstellung war damals oft: „Ich lebe auf drei Kontinenten, aber habe nirgends ein Zuhause.“ Das hat mir nicht gut getan. Nachdem ich 20 Jahre lang in Afrika tätig war, wurde mir der nomadische Lebensstil zu viel. Dieser Einbruch war der Anfang vom Durchbruch meiner inneren Künstlerin.
Zu meinen Hauptinteressen gehören:
- das Verstehen anderer Menschen und Kulturen;
- die Schönheit der Natur – Sonnenuntergänge, Wolken, Vögel, Bäume;
- verschiedene Arten von Kunst – Malerei, Zeichnen, Schreiben, Fotografie und
- Tanz, besonders Anbetungstanz;
- mein Glaube an Gott;
- in Gottes Gegenwart leben.
Gott durch mein Leben und meine Kunst zu verherrlichen sind mir sehr wichtig.
Bedingt durch meine eigene Erfahrung ist es mir ein großes Anliegen, anderen zu helfen, in ähnlicher Weise Heilung und Befreiung zu finden. Eine wachsende Beziehung mit Gott und dem Erleben seiner Liebe und Annahme kann viel dazu beitragen. Außerdem glaube ich, dass in den meisten Menschen ein Künstler steckt.
Ein Sammelsurium von „Willkürliche Fakten“ aus meinem Leben gibt es in einem Blogeintrag von 2015.
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Mein Selbstverständnis als Künstlerin (Artist Statement)
Meine Bilder sind geprägt von kräftigen Farben, mit denen ich die Schönheit der Natur, meine Lebensfreude und Emotionen ausdrücke. Ansprechende Farbkombinationen und Kompositionen sind ein mir angeborenes Talent. Es kam schon in meiner Kindheit und Jugend zum Ausdruck, als ich fotografisch unterwegs war und intuitive die richtigen Bildausschnitte wählte.
Durch die unkonventionelle aber uralte Technik der Wachsmalerei mit Pigmenten kommen die Farben besonders gut zur Geltung. So entstehen farbenfrohe Bilder mit kräftigen, leuchtenden Farben. Sie eignen sich wunderbar um jedes Heim und den fallweisen grauen Alltag zu erhellen. Die Art wie ich die Wachssalbe mit Pigmenten vermische und dann mit Finger und Lappen Schicht für Schicht auf den Untergrund reibe ist ein sehr befriedigender, sinnlicher Prozess. Die Bilder sind in mehreren Farbschichten aufgebaut. Diese Schichten leuchten dann von unten bis zur Oberfläche. Das ist ein optisches Erlebnis, das dem Betrachter tiefe Freude bereitet.
Meine Farbwahl ist oft vom Expressionismus inspiriert. Meine Darstellungen enthalten manchmal surrealistische Elemente. Mein Malstil variert zwischen Impressionismus und Expressionismus. Meine mystischen Verbundenheit mit der Natur und mein geistliches Leben liefern die Themen für meine Malerei, Blogeinträge und Artikel. Die Kombination dieser Faktoren resultiert in Bildern, die ein sinnlicher und spiritueller Genuss für Herz und Seele sind.
Lassen Sie es sich nicht entgehen, Ihr Zuhause mit einem dieser Bilder zu verschönern!
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Wie alles begann …
In meiner Kindheit und Jugend war ich vielfältig kreativ tätig und meine künstlerische Begabung fiel anderen auf. Oft hieß es dann, „Oh, das hat sie von Onkel Willi geerbt.“ Mit Onkel Willi war mein Großvater gemeint. Darum zählte sein Lob für meine Kunst ganz besonders viel, als er z.B. eines meiner Kunstprojekte aus dem Gymnasium bei sich daheim aufhängte.
Doch dann kam die Oberstufe (9.-13. Schulstufe). Als Legasthenikerin verließ ich das Gymnasium und ging auf ein HTL (Höhere Technische Lehranstalt). Dort musste ich nur eine Sprache im Unterricht lernen. Allerdings gab es nur technisches Zeichnen und keinen Kunstunterricht. Und so verschwand meine künstlerische Veranlagung für viele Jahre im Untergrund. In dieser Zeit war mir nicht einmal bewusst, wie sehr ich trotz allem vielfältig kreativ tätig war – mit Fotografie, grafischer Gestaltung, Kalligrafie, usw.
Meine innere Künstlerin vegetierte im Untergrund vor sich hin, bis es endlich eine Möglichkeit gab, an einem Malkurs für Erwachsene teilzunehmen. Lange wusste ich nicht einmal, dass es Malkurse für Erwachsene gibt.
Auferstehung der inneren Künstlerin
Ausgerüstet mit dem uralten Aquarell-Malkasten meines Großvaters nahm ich im Siegerland an einem Wochenende über Aquarellmalerei teil. Was für ein Erlebnis! Die Bilder die dabei entstanden übertrafen alle meine Erwartungen!
Die nächsten 10-15 Jahre malte ich mal mehr, mal weniger. Das hing aber mehr von den Umständen ab, als von meinem Wunsch zu malen. Nach meiner ersten eignen Vernissage 2011 spürte ich, dass ich mehr künstlerische Betätigung brauchte. Durch ein bald darauf folgendes Burnout wurde deutlich, dass ich meine innere Künstlerin nicht mehr unterdrücken darf. Wenn ich meine künstlerische Begabung vernachlässige, leidet meine Gesundheit – Leib, Seele und Herz. Mich durch Malerei auszudrücken ist ein tiefverwurzeltes Bedürfnis. Bald merkte ich auch, dass die Kategorie Hobbykünstlerin nicht mehr zu mir passte.
Bilder aus den ersten Jahren
380501 Blumenwiese * Flowery Meadow
